劉美蓮

欣聞多明哥將與江惠合唱「雨夜花」，江惠正在擔心她是要以民謠唱腔應對，還是要以聲樂唱法來因應。這個問題，筆者與朋友們的看法是：多明哥已經跨界跟許多流行歌星合作過，既然他在眾多台灣歌唱家中（據說包含聲樂家與流行歌手）選擇了她，就是要她 CD 中的聲音，江惠應該要有信心。如果不放心，可以尊重歌王，問一下他或亞洲經紀人的意見，畢竟這是多明哥的場，不是江惠的場。況且，義大利美聲唱法和華人民謠唱腔，沒有高下之分，只要唱得好，都能扣人心絃。

去年底，筆者曾以學會秘書長的身份，在本版發表「音樂簡譜不是毒蛇猛獸」一文，敘述學會接到家長抱怨，因為孩子課本上書寫簡譜 1 2 3 ，以致音樂成績不及格的事件，引起杏壇諸多討論。之後，學會與筆者就經常接到「代為伸冤」的請求，遺憾的是：學會只是人民團體，筆者也非包青天，無能處理各項事件。又且，事情好辦，理念難解，音樂教育的問題真是一言難盡。
時序入秋，教育部主辦的兩項「音樂比賽」，相繼在各縣市展開初賽。一項是行之四十餘年的台灣區比賽，另一項是第三屆「全國鄉土歌謠比賽」，後者分閩南語組、客語組與原住民歌謠組，包含合唱與獨唱。十月迄今，學會陸續接到中小學教師的抱怨：鄉土歌謠應該用民謠唱腔（民族唱腔或自然唱腔），才能字正腔圓，表達鄉土音色與情感，可是，如此參賽，都無法得名，要用聲樂式的唱法，才能得到前三名。
聲樂唱法，指的是：十八十九世紀西洋古典音樂發展歷史中，雄霸一方的「義大利美聲唱法」。在沒有麥克風與音響的年代，唱給貴族聽的宮廷音樂會，因為人數少，場地小，並不需要「大嗓門」「大音量」，歌手可以很舒服的歌唱，甚至還可以向貴族拋媚眼。到了盧梭提倡「全民音樂」的年代，大型劇院蓋起來了，歌手必須訓練自己的呼吸與共鳴，才能唱得高亢響亮，滿足遠方的聽眾，義大利美聲唱法的歌劇至此稱雄歐洲，連德語系子民莫札特的大部份歌劇，都是義大利文發音的劇本呢！（想想看，一個中國人，寫一齣日語或韓語發音的歌劇給中國人聽？）

聲樂家由於要訓練自己的肺活量，體態容易變胖，影響舞台視覺，明明是虛弱的茶花女，舞台上看到的卻是壯壯胖妞，更可怕的是，在她垂死之前，還可以用很有丹田之力的女高音，唱著告別的詠嘆調。文弱的白面書生、多病的畫家，也得由強壯的男高音破瓦落地（諧音）來擔綱，在舞台劇與電影水準日益提高後，歌劇院的人口開始流失了。

法國大革命與美國獨立之後，高貴的藝術更加普及了，「輕歌劇 operetta 」比「正歌劇 opera 」更受歡迎，人們改變歌唱的審美觀；民謠恢復使用適合各國語言的發聲法，歌舞劇用通俗歌曲的自然唱腔，第一位功成名就的大師就是紐約愛樂交響樂團的指揮伯恩斯坦，從他的「西城故事」到其他作曲家的「國王與我」、「屋上提琴手」、「窈窕淑女」、「真善美」，都是從百老匯躍上銀幕的知名音樂劇（ musical ）。近代的英國人安德魯、韋伯的音樂劇「貓」、「歌劇魅影」、「艾薇塔」、「萬世巨星」等，更是劇院藝術的登峰造極之作。麥克風與高級音響推出後，義大利美聲唱法已然是「歐洲歌劇」與「古典藝術歌曲」的專屬發聲法了，不適用於民謠與通俗歌曲。

在國內，過度崇洋的音樂教育，已經產生諸多問題，國民的「音樂美感」渾淆不清，什麼是「美」？有多少是「附庸風雅」？有多少是「外國的月亮比較圓」？有多少是「民族自信心的喪失」？值得大家來辦幾場文化辯論。

筆者曾在歐美聽歌劇和藝術歌曲音樂會，很羨慕聽眾滿足的笑容。但在國內，聲樂演唱會的場合，卻經常聽到「寧願聽鄧麗君唱歌」、「聽女高音唱歌我會起雞皮疙瘩」、「望春風完全聽不出歌詞，還是江惠的咬字清晰。」、「聲樂家唱歌也會走音喔！節奏也不穩啊！」、「感覺上，他一直在照顧他聲音的美，沒有融入感情的藝術歌曲，還不如聽流行歌曲呢！」、「音量那麼弱，還鐵齒不願使用麥克風，聲音都被樂隊吸掉了」。

四十年前，台視成立就有鄧昌國指揮的交響樂團，還有「台視樂府」、「你喜愛的歌」等聲樂節目，中視成立就有張繼高堅持引進的「青少年音樂會」，藤田梓主持的「音樂窗」，華視也有「華視音樂廳」。現在，古典音樂、藝術歌曲、都賣不到廣告，勉強只有公視的節目撐著。藝術歌曲人口的流失，的確讓一些聲樂家開始「用美聲法唱台灣民謠」，精神可佩之餘，我們聽到的是：聲樂家唱了三十年的器官已經定型，歌聲與民眾的期待有很大的落差。

「美聲唱台灣民謠」的初期，讓扶輪社、青商會、教育部、文建會紛紛慷慨贊助，直到出國聽音樂劇的人愈來愈多，一些被募款的科技新貴也表態：寧願聽原住民的純樸歌聲，也不想再假裝欣賞華人聲樂了。再加上張惠妹、李玟等實力派唱將頻受國際注目，社會大眾已經跟上世界潮流了，偏偏還有一大票自命清高的教授，一再鄙視「自然發聲的民謠唱腔」，傷害了追求進步的中小學教師，逼他們黯然退出比賽。

看看大陸，歌劇精英紛紛在歐美展露頭角，另一類的民族唱腔，或是「中華美聲」，表現也不惶鬚讓，能夠展現渾厚的丹田之氣，又能咬字清晰，游走於聲樂與通俗之間，讓多數民眾接受。有的歌唱家更厲害，可以唱歌劇、藝術歌曲、也可以唱民謠與流行歌曲。民族唱腔的合唱團也紛紛成立，去年就有隊伍來台表演，值得台灣樂壇觀摩學習。

今年，行政院客委會，公開招標「客家兒歌」影帶的製作，由公視得標，製作單位很慎重地邀請全國鄉土歌唱比賽「客語組冠軍」的隊伍錄影，卻被評審委員會要求重拍。評審教授說：「我們不要維也納兒童合唱團的美聲，我們要咬字清晰、富有客家風格的聲音。」站在本土音樂教育的立場，筆者要為客委會的評審們喝采，也為台灣區及各縣市音樂比賽的評審們加油！

歌唱方法的探討，其實只是音樂教育的冰山一角，樂教與比賽還有許多值得探討的地方，但因為國內多年來「比賽引領教學」的生態，台灣音樂教育學會希望主辦全國比賽的教育部，在立院紛爭與九年一貫之餘，能夠撥冗關懷美育，減少師生壓力，避免比賽灼傷教育。