劉美蓮

難得有機會聆賞交響樂團慶祝「成立」音樂會，十月一日晚上，筆者來到久違的中山堂，欣賞長榮集團張榮發總裁回饋社會，有使命、大手筆（連演三天加上大型茶會）的長榮交響樂團，非正式卻又很正式的成軍音樂會。

　 節目是很常見的東西方交流，有台灣歌謠望春風、雨夜花、月夜愁、補破網，印尼民謠曼卡灣梭羅，也有西洋古典名曲。演奏技巧與團隊默契當然是「新手上路」，小毛病不少，茲舉一些茶會上聽來的評語，表達愛樂人的「愛之深、責之切」。

　 例如：「銅管樂器有些凸槌喔！」「團員太年輕了，演奏新世界交響曲時，聽得出有人怯場，有人害羞，大提琴的女生們演奏得太秀氣了 ……。」「我上半場在二樓聽，下半場到樓下聽，總覺得音色很乾澀，是不是中山堂的音響較差呀？」「不會呀！中山堂的建築是為了舉辦博覽會，由日本名家和歐洲建築師共同設計的，音響很好呀！」筆者認為，這些都不必擔心，傑出華人之寶林克昌指揮一定有本事，讓國人在九十二年一月三日的創團音樂會，見識到醜小鴨變天鵝的長榮奇蹟。

　 其實，筆者比較關心的是：樂團的方針與目標，寄文閒談，發表淺見，盼望國人共同來關懷一個文化嬰兒的誕生。

　 先說某藝文版主編所下的標題：「林克昌帶領長榮交響樂團起飛，嚴苛訓練，目標成為亞洲第一。」這個亞洲第一，相信會帶給團員極大的壓力，嬰兒蹣跚學步是需要時間的，不可能一步登天。還好，指揮自己說得較誠懇：「有信心成為亞洲最好的樂團之一。」其實，能在五年內和日本、韓國、大陸並駕齊驅，國人就很滿意了。

　 在訓練演奏技巧成為亞洲一流、世界一流的漫漫長路中，筆者建議樂團另闢一條平行道，將「全民音樂」做為發展過程的重點，每年的演出規劃能有一場「阿公阿嬤音樂會」，一場「門外漢音樂會」，一場「兒童音樂會」，偶爾也要有「原住民交響詩」與「客家管絃樂」。這些有使命的演出，不會與專業訓練衝突，而是相輔相成。只不過，曲目選擇與表演設計太重要了，曲高和寡不宜，不食人間煙火不宜，脫離生活經驗更不宜。兒童音樂絕對不只是演奏卡通歌曲與兒歌，老人音樂也不只是光復前後的台灣民謠，百家春等古典新奏、管絃現代風格的南北管與歌仔調，都能洗除「古早台灣沒有音樂」的自卑感，重新建立民族文化的自信心。

　 談到這裡，問題浮現了，台灣的演奏水準其實不低，樂壇最令人掛心的是「作曲」與「管絃樂編曲」的人才不足，相信這是張總裁更該關切的議題，因為，進軍亞洲、赴歐美表演，都必須有拿得出去的台灣作品，而創作人才是比演奏人才更迫切需要提攜的。

　 以台灣民謠改編曲目而言，國內出版的唱片，至少五十張，評價最高的是日本人早川正昭，他的編曲手法既古典又現代，曲風流暢、老少咸宜。另外還有俄國人、大陸人、新加坡人、菲律賓人、加拿大人的ＣＤ在市面上，受到一般民眾的喜愛，音樂系學生也做為學習的範本，可是，他們不太適合代表「台灣人的音樂」吧！ 在台灣，民謠編曲的先驅，應是李泰祥，可惜他因病已呈半退休狀態（祝福他早日康復），金馬獎的張弘毅、中視樂隊指揮林家慶以及年輕的許雙亮、謝婉玲都是值得長榮重視的人才。

　 作曲方面，除了最近頗受關愛的蕭泰然之外，年輕一輩尚未浮出超越江文也的大將，做為江文也的樂迷，當然寄望長榮能有全場江文也的音樂會及ＣＤ的錄製，更要率團赴德國演出，讓一九三六年就在柏林得獎的江文也「台灣舞曲」，能藉著 E.vergreen的綠色能量，展現古早台灣舊有的驕傲。